martes, 14 de noviembre de 2017

Reseña: Himawari (Belén Ortega)


Tiempos convulsos asolan Japón, y unos niños pequeños presencian el asesinato de sus padres. 12 años después, Himawari y su hermano Shunya van en busca de los responsables. Saben que estos robaron una de las espadas gemelas que tenía su familia: las espadas Sanjô. Entran en un clan como secuaces y a partir de ahí comienza la historia.

Guionizado y dibujado por Belén Ortega, reedición por parte Planeta Cómic del original del año 2011, perteneciente a la colección Gaijin.

Cómic explícito en las escenas de violencia, no tanto en las sexuales, tiene una carga dramática por la búsqueda incesante de venganza, una gestada desde su infancia, con lo que sólo viven para y por la muerte de los asesinos de sus padres.

El dibujo es muy, muy bueno, con una narrativa gráfica excelente, transmitiendo en cada momento el sentir de los personajes, con lo que la lectura se hace sumamente inmersiva. Además, cambia el estilo de dibujo cuando tienen por ejemplo recuerdos, y destaco el detalle de que los asesinos de los padres salgan rallados en lápiz, dando a entender que no recuerdan sus caras.

Incluye además unos extras, como el origen de este cómic y cómo se ha ido fraguando a lo largo de los años, y además unas ilustraciones hechas por la autora.

En conclusión, si te gustan los mangas para adultos, no dudes en leer este Himawari, no te arrepentirás en absoluto. Venganza y violencia por todas partes sin ser gratuitas.

Podéis adquirir el cómic en el siguiente enlace: https://www.planetadelibros.com/libro-himawari-de-belen-ortega/216103

lunes, 13 de noviembre de 2017

Reseña: Los Ogros Dioses: Pequeño (Hubert)


Fábula de corte medieval, este primer tomo de Los Ogros Dioses: Pequeño, nos trae la historia de Pequeño, el hijo menor del rey de los ogros. Este tiene que ser escondido de su padre por parte de su madre y de su tía Desdée para no ser devorado debido a su reducido tamaño, en comparación con los ogros, claro, ya que es una cabeza más alto que los seres humanos. Nos cuenta el origen de esta familia, de cómo desde El Fundador, que tenía un tamaño similar a Pequeño, fueron aumentando de tamaño hasta el colosal Rey Dios, y cómo van disminuyendo hasta llegar a Pequeño. Su madre cree que es quien salvará a su especie, y por eso lo pone a salvo.

Guionizado por Hubert y dibujado por Gatignol, este primer tomo recibió el Premio de Mejor Cómic de Ciencia ficción de Utopiales en 2015, y el segundo tomo, que todavía está por editar en España, ha sido seleccionado en la Selección Oficial del Festival de Angulema de 2017.

El dibujo hace sentir cosas muy distintas: desde la calidez de un cuento infantil cuando Pequeño está a salvo tanto con su madre como con su tía a la crueldad, el horror y la brutalidad cuando aparecen los demás ogros, consumidores de cantidades ingentes de humanos. Gatignol está extraordinario sin duda.

No es, desde luego, una obra para todo el público. Hay referencias artísticas y literarias como la Mona Lisa o Saturno devorando a uno de sus hijos de Goya.

En conclusión, este primer tomo de Los ogros dioses merece mucho la pena. Te presentan un universo diferente, cálido y cruel a partes iguales, donde no te quedarás indiferente.

Puedes adquirir este cómic aquí: https://www.ecccomics.com/comic/los-ogros-dioses-pequeno-3359.aspx

domingo, 12 de noviembre de 2017

Reseña: Uzumaki (Integral), de Junji Ito.


Las manías nunca son buenas, siempre comienzan como una idea o pensamiento equivocado que al igual que un virus va infestando y apoderándose de nuestro cerebro y lo que al principio siempre parecen tics o comportamientos graciosos, excéntricos como se denominan ahora para quedar más “Esnob", al final derivan en obsesiones que lamentablemente llegan a alterar de manera irreparable el comportamiento y la vida normal de una persona terminando, en los casos más extremos, en paranoias que trastornan a las mentes de las personas.

Es una idea sencilla y curiosa a la par que muy poderosa: en qué punto una manía comienza a convertirse en un tic o en una obsesión. Cuando y como va avanzando inexorablemente hacia la paranoia. Este es el punto de partida desde el que Junji Ito, el maestro del terror japonés, arranca su relato y que nos arrastrará hacia una espiral llena de los más locos delirios que su mente es capaz de imaginar durante las más de 600 páginas que componen este recopilatorio en el que Planeta Cómic reúne todos los tomos de la historia de Uzumaki.

Kurouzu es una pequeña localidad japonesa a orillas del mar. Ubicada entre acantilados y dominada por un imponente faro, podría ser la imagen del típico paisaje costero japonés. Pero algo sombrío está ocurriendo en Kurouzu, algo está haciendo que sus habitantes comiencen a comportarse de manera extraña y donde están aconteciendo sucesos de la índole más perversa. Kirie Goshima, una joven estudiante de instituto, y su novio Shuichi Saito parecen ser los únicos que se percatan de esta situación y asisten impotentes al avance de este mal. Observadores de como todo el mundo es inmerso en una espiral de terror y perversión.

Esta sería la carta de presentación con la que nos situamos frente a este manga. Aunque Uzumaki no es una novela con una historia continuada al uso, es más un compendio de episodios autoconclusivos que tienen como nexo común a la maldición que ha envuelto a la pequeña población y a nuestra pareja protagonista. Así pues veremos cómo se desarrolla lo que podríamos denominar como “El Suceso de la Semana” y cómo Kirie y Shuichi se ven arrastrados en él, y cómo sobreviven al mismo. He aquí una de las mayores virtudes y a la vez problema de Uzumaki. Y es que gracias a este formato episodico nos encontramos con historias muy inspiradas, terroríficas e inquietantes donde el autor consigue atraparnos por completo y que nos trasladan a situaciones absurda y deliciosamente bizarras donde se nota la malsana obsesión del mangaca japones por el terror pero por contra también nos toparemos con otras bastante aburridas y anodinas que parecen de relleno, pues no solo la trama no te atrapa, sino que carece de sentido alguno en el rio general del relato, ademas de no hacer avanzar a los personajes hacia ninguna dirección, un ejemplo de este caso sería la historia de “caja sorpresa”.

Otro de los problemas con los que me he topado en el argumento son los personajes. Si bien la pareja protagonista está bien resuelta y Junji Ito hace un excelente trabajo a la hora de describirnos y darles su personalidad y carisma no podemos decir lo mismo del resto de personajes recurrentes que suelen aparecer en las historias. Todos son planos y casi fotocopias de los estereotipos comunes en las cómics y es una pena pues tras más de 650 páginas esperábamos encontrar algo más que personajes secundarios anodinos e incluso en alguna que otra ocasión vulgares.

Donde no defrauda la obra de Ito es en el dibujo. Proporcionado, perfecto y detallista en todo momento hacen de las historias un placer visual que ayuda a que las tramas vayan avanzando en cada episodio y que van creando poco a poco una atmósfera opresiva, que por momentos, afectará tanto al lector como a los personajes. Pero es en las ocasiones en las que se tiene que mostrar la parte más terrorífica y perturbadora de la obra donde el autor se desata. Aquí se pisa el acelerador, se cargan los pinceles y se desata esa asombrosa potencia visual que el autor imprime a las escenas gore mostrando el lado más macabro de la obra. Deformidades, mutaciones, amputaciones, muertes…todo plasmado de manera sencilla y eficaz con escenas que nos harán desviar la mirada a la vez que la curiosidad nos empujara a fijarnos en todos los detalles.

Con todo lo dicho queda claro que, como todas las obras de Junji Ito, este tomo no es para todos los públicos. Si no te atrapa con las primeras historias más vale que dejes de leer pues sin duda no es para ti. En cambio si quedas hipnotizado con ellas no podrás dejar de leerlo pues disfrutaras de todas las historias, de las buenas porque son realmente absorventes y las que no son tan buenas por la potencia visual de las mismas. Dejate hipnotizar por Uzumaki...dejate llevar por su espiral.

Puedes adquirir este tomo aquí: https://www.planetadelibros.com/libro-uzumaki-integral/251132

sábado, 11 de noviembre de 2017

Reseña: Star Wars El Despertar de la fuerza (tomo recopilatorio)


Los fans de Star Wars llevamos casi un lustro en estado de euforia permanente. Desde que Disney anunciara la compra de Lucasfilm y Lucasarts a George Lucas, hemos asistido a una cascada de anuncios sobre películas, novelas, videojuegos o cómics basados en este universo. La editorial Planeta Cómic está siendo la encargada de proveernos de casi todo el material que se está publicando sobre el nuevo canon o el antiguo universo expandido conocido ahora como Leyendas. En este caso nos trae uno de los productos que siempre despiertan mi interés como es El Despertar de la Fuerza la adaptación al cómic del Episodio VII.

Esta edición de Planeta Cómics reúne en un único tomo de tapa dura las seis grapas publicadas para dicha adaptación, siendo un capricho ideal para los aficionados más completistas. Como guionista tenemos a Chuck Wendig, uno de los autores sobre los que ha caído el peso de definir el nuevo universo expandido canónico. De hecho es el autor de la trilogía de novelas Consecuencias, cerrada este mismo año y que abarca el lapso de tiempo entre los episodios VI y VII. Encargados del arte tenemos a Luke Ross y a Mark Laming.

El cómic no tiene grandes cambios con respecto a la película y de hecho hay escenas ilustradas y diálogos que son un puro calco de las secuencias vistas en la gran pantalla. No obstante, hay detalles muy interesantes que agradecerán aquellos lectores que quieran conocer más datos del lore de Star Wars sin tener que acercarse a otros productos como novelas o guías visuales. En este sentido encontraremos referencias a Tuanul, el pueblo donde Poe Dameron es capturado al inicio de la historia; el Finalizador, el destructor de la primera orden; o nombres de personajes omitidos en la película como el del canciller Lanever Villecham o Korr Sella, comandante de la nueva república perecidos durante el ataque de la base Starkiller al sistema Hosnian.

También es destacable alguna aportación en el lado del dibujo propia de este formato, como es el encuentro de Rey y Finn con Han Solo y el recuerdo que este último hace de su paso por la rebelión en una maravillosa ilustración donde nos muestran sus momentos más emotivos de la trilogía original. No obstante, se echa en falta algo más de consistencia en el dibujo ya que en ocasiones resulta algo irregular y algunos personajes cambian su dibujo a lo largo de las páginas para ir y volver a diseños anteriores, algo que empaña el resultado final de este apartado.

En cuanto a escenas adicionales que no fueron incluidas en la película, existen varios momentos que me han gustado especialmente como la caída de la Capitana Phasma al triturador de basura de la base Starkiller, algo que quedaba implícito en el filme. Destacable también el tratamiento del general Hux como un villano de más envergadura que en la película, algo conseguido gracias a la omisión del poco logrado doblaje en castellano que tuvo y a ciertos momentos que reflejan en parte la psicopatía y el sadismo recordando más la crudeza de un oficial del ejército nazi.

En resumen, un cómic de 152 página que no ofrece grandes novedades a quienes hayan visto la película, pero que supone el complemento ideal para los amantes y coleccionistas de la franquicia. Esta edición trae además en las páginas finales las portadas de las grapas americanas a modo de añadido. ¿Qué mejor forma de celebrar el anuncio de la nueva trilogía de películas y la serie de televisión que están en camino? Larga vida a Star Wars.

Puedes adquirir este cómic en el siguiente enlace: https://www.planetadelibros.com/libro-star-wars-el-despertar-de-la-fuerza-tomo-recopilatorio/216100

viernes, 10 de noviembre de 2017

Reseña: ¿Dónde quedaron los buenos tiempos? (Jim)


El cómic europeo acostumbra a ser una de las vertientes de este arte que mejor trasladan al papel la cotidianidad de nuestros actos mientras nos cuentan una historia cercana y verídica capaz de alcanzar la línea de flotación de nuestros sentimientos. Dentro de este ala del cómic, Francia siempre ha sido un territorio proclive a este tipo de obras y hoy estamos ante una de esas creaciones especiales que consiguen brillar con luz propia, hablamos de ¿Dónde quedaron los buenos tiempos?

Esta obra llega firmada por Jim, quien ocupa el asiento de guionista y por Alex Tefenkgi a cargo del lápiz y las tintas. Ediciones ECC es quien nos acerca en España a esta joyita que los lectores más intimistas no pueden dejar escapar.

¿Dónde quedaron los buenos tiempos? Nos sitúa en un momento complicado de la de Hugo (alter ego del autor), un rotulista con aspiraciones a guionista de cine que se enfrenta a la pérdida de Fred, uno de sus mejores amigos, y a las fatales consecuencias que supone perder la perspectiva con la vida real debido a un trauma de esta envergadura. Aunque desde fuera pueda ser envidiado por sus amigos debido a su matrimonio con Alice y su preciosa hija Violette, el protagonista de esta historia batalla en todo momentos con sus fantasmas internos, esos que todos podríamos tener algún día ya que la vida se encarga de ponerlos en nuestro camino. El problema viene cuando como le ocurre a Hugo, se afrontan las malas situaciones con una mentalidad inmadura y sin valorar las consecuencias.

Todo se complica cuando en la lectura del testamento descubre que Fred le ha dejado tanto a él como a sus amigos Jean-Marc y Etienne objetos mundanos que no parecen tener vinculación con ellos ocultando un último mensaje que no logran descifrar.

En esta historia vemos cómo se entremezcla un drama personal y familiar con la dosis justa de humor en distintos momentos que nos salpimientan el viaje de manera genial. Logra que el lector reflexione sobre el camino que tomamos cada uno de nosotros con nuestras elecciones personales, la renuncia a sueños de juventud y las obligaciones laborales y familiares. Pero a pesar de estar ante una historia dura por momentos, no podemos calificarla como triste per sí misma, ya que como ocurre en cada una de nuestras vidas, los baches pueden estar a la vuelta de la esquina y de nosotros depende buscar el apoyo necesario y salir de ellos.

Por lo que respecta al trabajo de los autores vemos como Jim demuestra su buen hacer a la hora de desarrollar el desasosiego del viaje interior de Hugo aunque en ocasiones haya personajes que palidezcan frente al protagonista. En este sentido me ha llamado la atención el lenguaje juvenil y poco creíble de la madre sexagenaria del protagonista que llega casi sin avisar creando un nuevo cisma familiar, y que es usado en alguna ocasión como recurso cómico.

El dibujo y color de Tefenkgi recalca por encima de todo a los personajes, con una intencionada falta de detalle en planos lejanos y fondos, destacando reacciones y sentimientos reflejados con maestría en los rostros, poco malo puede decirse del color, usado con inteligencia en cada una de las páginas. El maquetado es variado y aleja al lector de la monotonía de otras obras combinando páginas con una sola viñeta general de gran fuerza narrativa junto a otras en las que vemos un abanico diverso en la disposición de las mismas.

Esta cuidada edición en cartoné a color de 160 páginas que nos trae ECC llega además con un gran añadido en forma de cuaderno de ilustraciones en la parte final del tomo donde se nos desvelan algunos secretos de la creación de esta obra, sus personajes y curiosidades como las distintas pruebas para las portadas.

Puedes adquirir este cómic en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/donde-quedaron-los-buenos-tiempos-3560.aspx

martes, 7 de noviembre de 2017

Reseña: Green Lantern presenta: Omega Men (Tom King)


Antes de nada debo decir que soy un completo desconocedor del Universo Linterna Verde, más allá de algunas apariciones del personaje en otras colecciones y videojuegos, pero con este The Omega Men me he sentido como en casa, porque si en algo destaca la historia de Tom King, es en lo BIEN narrada que está, destacando en ella los personajes que escribe el guionista, con es esa borrosa moral que no sabes si son buenos o malos, y que depende de la interpretación de cada lector.

La historia, sin entrar en demasiados detalles, nos ubica en el sistema Vega y sus 5 planetas, en los que están prohibidos los Green Lantern, y nos cuentan que el White Lantern Kyle Raynerm ha muerto a manos de los Omega Men, una especie de organización terrorista con tintes de secta, o eso es lo que nos quieren hacer ver. Poco a poco veremos que este punto de vista cambia mucho depende con qué facción estés y que la información ha sido totalmente manipulada por la Ciudadela y su Virrey. Y hasta aquí podemos leer, porque sería una pena destriparos más partes de la trama, que está llena de giros, sorpresas, y una presentación y evolución de los personajes que se debería enseñar en las escuelas.

Aunque ya lo hemos mencionado a lo largo del artículo, como guionista contamos con uno de los escritores más laureados de la industria, Tom King (Batman, Grayson), que lleva a cabo uno de los mejores trabajos que le hemos leído nunca.

A los lápices tenemos a Barnaby Bagenda, al cual no conocíamos (o eso creemos) y que nos ha sorprendido convirtiéndose por derecho propio en uno de nuestros dibujantes favoritos del Universo DC. Su trabajo en este cómic es sencillamente delicioso, con una distribución de viñetas por página que recuerdan a Watchmen (9 viñetas por página). Y por último no podíamos pasar por alto el excelente color de Romulo Fajardo Jr. Que es la guinda del pastel.

ECC edita este tomo único está compuesto por los 12 números americanos de The Omega Men, se publicó el pasado mes de junio de 2017 en formato rústica, 296 páginas a todo color, y lo tenéis disponible en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/green-lantern-presenta-omega-men-3412.aspx

domingo, 15 de octubre de 2017

Reseña: INJUSTICE Gods Among Us: Año Dos


Cuando me propusieron reseñar este tomo recopilatorio del segundo año de la serie Injustice, he de admitir que acepte de buen agrado la tarea pues tenia muchas ganas de hincarle el diente a la continuación del cómic que consiguió tirar de una DC que había perdido el rumbo. Esta serie era la única que realmente daba un soplo de aire fresco a un universo que en esa época se encontraba dando bandazos intentando encontrar el camino adecuado que pusiera de nuevo a sus personajes a la altura de lo que esperaban sus lectores. De tan buena gana acepte el encargo que tras leerlo he decidido realizar dos reseñas. Así que vamos con la primera de ellas:

Reseña 1

Injustice: Año Dos es la hostia, es uno de los mejores tomos a comprar este mes, es más y dicho con otras palabras, si solo tuvieras dinero para comprar este cómic o la medicina de tu abuelita no lo dudes y compra este recopilatorio de Injustice. Es una adquisición INDISPENSABLE así que levanta el culo de la silla, sofá, butaca o donde estés sentado leyendo estas lineas y corre a tu librería a por el. FIN. Esta sería la mejor reseña que alguien te podrá dar de Injustice: Año Dos. Pocas palabras más hacen falta para recomendar este anual. Pero si continuas leyendo esta reseña después del anterior párrafo es por que aún buscas algún argumento más que motive su compra, para todos esos lectores va la segunda de las reseñas:

Reseña 2

Injustice: Año Dos arranca directamente, y como no podía ser de otro modo, después de los hechos acontecidos en los números anteriores. La guerra sin cuartel entre un enajenado Superman que ha decidido imponer el orden en la Tierra a toda costa y un Batman con la única intención de poner fin al reinado tiránico del superhombre se encuentra en un impás. Esta confrontación a costado ya bajas irrecuperables en las filas de ambos superheroes e incluso el caballero de la noche ha resultado gravemente herido para conseguir un arma que puede igualar algo más las cosas entre los dos bandos.

[SPOILER]

En este volumen la muerte del Green Latern Kyle Ryner mientras regresaba a la tierra hace que entren en juego los personajes del universo cósmico de DC. Los Siniestro Corps y los Green Latern tomaran parte activa en el conflicto llevando esta guerra más allá de los confines de nuestro planeta y volviendo este evento en algo que amenaza la paz de toda la galaxia. No destaparemos nada más del argumento, pues aunque estoy tentado de contar como la locura de nuestro querido Superman lo va llevando hacia senderos aún mas oscuros y descubrimos como lo único que esta a la altura de su poder es su maldad, prefiero que seáis vosotros mismos los testigos de este, delicioso, oscurecimiento del mayor superhéroe de la historia.

La historia escrita por Marguerite Bennett y Tom Taylor introduce a los nuevos actores de manera efectiva y coherente. Además da una nueva visión de Siniestro, dando forma en este cómic a un villano frío y cruel, cuya pérfida maldad solo se ve superada en su momento por la del propio, aunque cueste creerlo, Superman. Se trata de un verdadero placer culpable ver la forma de interactuar de ambos personajes y como poco a poco el plan de Siniestro se va descubriendo ante nosotros. Sin lugar a dudas si hay un personaje que destaca dentro de la obra ese es Siniestro. El argumento no solo esta a la altura de lo narrado en el anterior anual sino que lo supera con creces, funcionando como “un tiro” en un continuo in crescendo dando un empaque y una personalidad a la historia poco antes vista en DC dejando el listón muy alto para los números venideros.

A los lapices nos encontramos a un gran grupo creativo formado por grandes talentos como dentro de DC pero donde destaca de manera sobresaliente nuestro compatriota Bruno Redondo. El manchego hace gala de todo su buen hacer viñeta tras viñeta. Su diseño de personajes es, como siempre, espectacular y nos regala grandes momentos como la muerte de Kyle Ryner a manos de Siniestro o la espectacular batalla donde incluso el guardián Ganthet desatará su gran poder. El genial diseño de las paginas y la distribución de las viñetas dotan a la obra de un ritmo sobresaliente que acompaña en todo momento al genial guión dotando a este de una narrativa visual muy cinematográfica gracias a los encuadres escogidos por Redondo en la mayoría de viñetas.

Poco más que decir para intentar describir una obra que no tiene igual en ninguna otra editorial, ni siquiera en la gran Marvel. Un gran cómic con un argumento adulto y coherente consigo mismo, lleno de grandes personajes que continua marcando el camino que otras series deberían seguir. Un cómic que lejos de cansar te deja implorando el próximo número.

Podéis adquirir este cómic en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/injustice-ano-dos-integral-3600.aspx