sábado, 17 de diciembre de 2016

Reseña: Stardust, de Neil Gaiman y Charles Vess


Por fin nos toca hablar de una obra del maestro Gaiman (Sandman), acompañado del arte de Charles Vess. Hablamos del cómic Stardust, aunque algunos lo conoceréis por la película de Matthew Vaughn (Kingsman) y/o la novela. Por lo tanto, la primera pregunta que os haréis será, ¿Vale la pena leer el cómic si ya has visto la película o leído el libro? Definitivamente si, estamos ante uno de los mejores trabajos del inglés en todos los sentido, un cómic que tiene casi 25 años y se disfruta tanto como cuando fue concebido.

Originalmente Stardust fue concebido por ambos autores como un libro de cuentos ilustrado, y de algún modo lo sigue siendo. Neil Gaiman crea un mundo exquisito en el Reino de Faerie, el cual se encuentra al otro lado de un muro que lo separa de la "realidad", y que da nombre a la ciudad en la que se desarrolla este cuento, Muro, donde los seres de carne y hueso se mezclan con los seres mágicos una vez cada 9 años en torno a un mercado. Esta idea de dos mundos separados pero unidos a la vez, la hemos visto no pocas veces, pero sigue funcionando.

Esta es sin duda una increíble historia, ambientada en la época victoriana, donde el ritmo de vida es tranquilo, pausado y oscuro, donde se mezcla la magia y una historia de amor en la que el joven Tristan Thorn se embarcará en un viaje para conseguir el amor de Victoria, su amada, pero no será el único que se embarque en esta búsqueda ,ya que una bruja y cuatro príncipes irán tras la estrella caída, que una buena noche Tristan observa en plena lluvia de estrellas (Stardust) y es aquí cuando le promete a su amada conseguir la estrella caída para lograr ser amado por ella. A partir de aquí iremos conociendo seres de toda índole como piratas, brujas y muchos más personajes que nos resultarán familiares y con los que seguro que empatizaremos gracias a la maestría de los dibujos de Charles Vess, que son magníficos, hasta el punto de dar la sensación der el único capaz de haber transmitido las ideas de Gaiman.

Fue publicado por primera vez en 1997 por Vertigo como una miniserie de cuatro números, y ahora ECC nos trae una maravillosa edición en cartoné, de 224 págs, a todo color, y al módico precio de 22€, que podéis conseguir en el siguiente enlace: https://www.ecccomics.com/comic/stardust-2837.aspx

jueves, 8 de diciembre de 2016

Reseña: Ayako (Osamu Tezuka)


Hoy no solo nos vamos a tratar un excelente cómic, si no que estamos ante una clase magistral de historia. El maestro Tezuka usa su lápiz para dibujarnos la cruel realidad a la que se enfrentaba el Japón de postguerra. Una orgullosa nación doblegada ante los demonios orientales, que desde las oficinas de la embajada americana, dictaba con mano férrea los pasos que debían dar los dirigentes del gobierno. Hechos como los asesinatos de líderes sindicales o incluso la desaparición del presidente de los JNR están presentes en esta gran obra, hilados asombrosamente con el complejo argumento que el gran Osamu va tejiendo a cada página de la novela.

El regreso de Jiro Tengue después de pasar los últimos años en un campo de prisioneros americano y el choque que este tiene ante los nuevos, y extraños, acontecimientos que tienen lugar en el seno de su propia familia son el punto de partida de esta gran obra de casi 1000 páginas divididas en 2 dos tomos y que abarca 20 en la historia de nuestros protagonistas. En este primer volumen veremos los entresijos de la familia Tengue, un clan con más de 400 años de antigüedad, que antaño domino grandes campos de arroz y que ahora en este Japón de postguerra esta en decadencia, despojado de la mayoría de sus tierras y sin el poder que antes ostento.

El autor va entrelazando las diferentes tramas que se presentan entre los integrantes de esta familia, lo hace con calma y con cuidado pues son los cimientos del que será el eje central del libro. Y es que tarda casi 300 paginas en ponernos en primer plano a Ayako, la menor de los Tengue, fruto del una relación prohibida. Una niña que debido a una serie de circunstancias será encerrada en un frío sótano de un almacén y permanecerá aislada del mundo durante la mayoría de su infancia y su adolescencia. Veremos cómo se convertirá en una hermosa mujer que no conoce la maldad y cuya personalidad se forjara ajena a las reglas morales y sociales del “mundo exterior”. Y de cómo se enfrentara al mundo exterior una vez encuentre la libertad al final de este volumen.

Para dar forma a este argumento Tezuka hace lo que mejor sabe hacer, perfilar personajes muy humanos, llenos de luces y sombras. Cada integrante de esta obra está lleno de aristas con las que vernos representados. Las decisiones que van tomando y los errores que irán cometiendo serán los que nos harán comprender el conflicto que se encierra dentro de cada uno de ellos y darnos cuenta que todos ellos son víctimas de sus propias debilidades. Todo ello narrado con la habitual atención al detalle a la que este monstruo nos tiene acostumbrados dejando claro que es un gran conocedor de la psique humana.

De su trazo y narrativa no es necesario hablar. El maestro se muestra continuista en este aspecto, es decir, raya la perfección durante toda la obra. Dibujos de trazos limpios, serenos transmitirán la calma y cotidianidad del Japón rural y que unidos a su habitual buen hacer en la composición de las páginas marcan el ritmo sosegado que tiene la obra. Esto no tiene por que espantar a los lectores pues, aunque es cierto que el cómic tiene un ritmo algo lento, Osamu sabe como mantenernos enganchados a la lectura gracias a la gran potencia de sus personajes y tramas.

Planeta Comic nos ofrece este gran manga que podéis adquirir aquí mismo: http://www.planetadelibros.com/libro-ayako-n-0102/209197

lunes, 28 de noviembre de 2016

Reseña: Bárbara (Osamu Tezuka)


Yosuke Mikura es un joven novelista que comienza a asomarse en las listas de éxitos de ventas. Apuesto, orgulloso, inteligente y con algún que otro problema psicológico, ¿y quién no tiene alguno?, pasa su vida entre fiestas y fans autocomplacientes. Adorado y envidiado a partes iguales el escritor vive para y por el arte. Un día paseando por el metro conoce a Bárbara, una joven vagabunda y alcohólica, a la que sin saber porque, acoge en su casa.

La presencia de Bárbara pone patas arriba la vida del joven Mikura llenándola de caos y problemas pero en cambio cuando está con ella el joven es presa de la creatividad y no puede dejar de escribir la que será la obra de su vida. Mientras Yosuke va descubriendo poco a poco el misterioso origen de la joven, la línea que separa la realidad y la ficción que el mismo escribe cada vez se va volviendo más difusa, llegando a dudar incluso de su propia cordura.

Osamu Tezuka, el Dios del manga, nos cuenta una historia sobre la creatividad, los artistas y sus excéntricas vidas. Un viaje en busca de las raíces mágicas de donde nace la inspiración en donde el autor se atreve con temas tabúes en su época, no olvidemos que es una obra de 1973, como el sadomasoquismo, la zoofilia o el mundo de la magia y la brujería. Una mirada irónica al mundo del arte y de la sociedad que lo rodea, que lo adula, donde todos los personajes siempre tienen una cita literaria para cualquier situación. Todo ello además cargado de un gran erotismo y sensualidad en la que sin duda es la obra más adulta del autor que da un volantazo a su carrera alejándose del estilo infantil que predominaba en su obra.

Tezuka narra su historia con un ritmo pausado pero constante, sin altibajos que puedan hacer que el lector se sienta tentado a abandonar la lectura y gracias a la dosificación de la trama y al acierto con las que el maestro sabe intercalar los momentos más serios y trascendentes con otros más cómicos. La composición de las páginas es digna de enseñarse en las escuelas de arte. La narrativa visual de la que hace gala solo está a la altura de unos pocos, la manera de distribuir las viñetas para generar en el lector las emociones del protagonista o aumentar la tensión de un momento determinado es soberbia. Gracias a todo esto la novela nos atrapa haciendo que la lectura de sus 430 páginas se haga de una sentada. El trazo de su dibujo es claro y limpio, no es recargado y no se pierde en alardes que nos puedan distraer de la historia principal. Incluso los actores principales de la obra parecen en ocasiones meras caricaturas y el mundo que los rodea está dibujado solamente con un par de pincelas, lo necesario para ponernos en situación, todo al servicio de lo que el guión nos quiere contar.

El gran Osamu Tekuza volvió a demostrar por qué sigue ostentado el título de “Dios del manga” construyendo una obra totalmente atemporal que no solo ha envejecido de maravilla si no, salvando las distancias, sigue estando totalmente vigente casi 50 después de que se publicara en Japón por primera vez. ECC nos trae todo un clásico, un “Must have” que no debemos dejar de escapar y que podéis obtener aquí https://www.ecccomics.com/comic/barbara-2796.aspx

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Reseña: Parasyte (Hitoshi Iwaaki), Tomo 1 de 8


Parasyte es uno de esos mangas que no busca plantear al lector un mero entretenimiento girando en torno a una trama de terror y ciencia ficción, sino que plantea además un compendio de relaciones sociales, de amistad y familiares que suponen el auténtico sustento de esta historia firmada por Hitoshi Iwaaki y editada ahora en rústica por Planeta Cómic en 8 tomos.

El primero de ellos presenta ya desde su inicio a los principales protagonistas de esta historia: unos parásitos de origen desconocido que se introducen en los cuerpos de los ciudadanos para comerse su cerebro y controlar su cuerpo, moldeando a voluntad su aspecto y convirtiéndose en auténticas máquinas de matar para canibalizar a otras personas. Aunque poco se puede hacer ante estos invasores de cuerpos tan silenciosos, un adolescente llamado Shinichi consigue evitar el intento de uno de estos parásitos de introducirse en su cabeza aunque no puede evitar que acabe introduciéndose en su mano.

A partir de este momento comenzará entre Shinichi y Miggy (como es bautizado su parásito) una relación simbionte que llevará al primero a entender los motivos y finalidades de su huésped, mientras que el segundo hará todo lo posible por mantener con vida a su anfitrión y protegerlo de otros parásitos con los que se encuentre.

Y es que Parasyte introduce con acierto secuencias de acción al producirse encuentros entre Shinichi y otras personas poseídas, donde la sangre y los desmembramientos tienen más que asegurada su cuota de viñeta a lo largo de todo el primer tomo. Pero como ya decimos, la relación con Miggy, con “esa chica especial” del instituto o con sus padres, también darán pie al humor con situaciones hilarantes en las que Miggy actuará para tratar de ayudar a Shinichi y de paso aprender más sobre el ser humano.

A lo largo de todo el tomo se introducirán nuevos interrogantes acerca del motivo de que hayan aparecido estos parásitos que no parecen tener otra misión que la de acabar con la especie humana.

El dibujo no tiene el detalle de los mangas actuales, algo lógico al ser publicado en 1988 por primera vez en la revista Afternoon, pero por el contrario el viñetado es limpio y no se pierde en excesos, lo que ayuda a que el lector no se desenganche en ninguna de las 276 páginas que además posee un nutrido número de ellas entintadas a color. Si os gusta el terror y la ciencia-ficción no podéis dejar pasar esta edición de Planeta Cómic que por 9,95 euros podréis conseguir a través del siguiente enlace: http://www.planetadelibros.com/libro-parasyte-n-0108/214161

martes, 11 de octubre de 2016

Reseña: Philémon Integral 1, de Fred


Os traemos el primer integral editado por ECC de Philémon, de Fred, una obra casi desconocida/inédita en España pero que ha tenido una influencia capital en el cómic europeo, más concretamente en la BD francesa y belga.

Fred, perteneciente a esa generación irrepetible de autores franceses como son Moebius, Pierre Christin o Druillet, con lo que eso significa, se sacó de la chistera de mago una historia sobre un chico llamado Philémon, que acompañado en su día a día por su asno Anatole en la campiña francesa, descubre la existencia de un mundo mágico paralelo. Cada historia que nos trae es una fábula, con sus críticas a la sociedad en cada una de ellas, marcando ciertos estereotipos en su familia por ejemplo. En los primeros capítulos que nos trae este primer integral, nos trae historias que beben mucho de grandes clásicos de la literatura infantil como son El Principito, Alicia en el País de las Maravillas o Los viajes de Gulliver, pero más adelante descubre que cada una de las letras de 'océano Atlántico' es una isla, así que se lanza a la aventura mezclando fantasía, surrealismo, humor y por supuesto magia, pero con un toque de crítica mordaz a la sociedad. 

Es cierto que el dibujo es bastante tosco, por decirlo de alguna manera, pero eso no impide que la lectura de las aventuras de Philémon sea extraordinariamente ágil, para toda la familia, donde cada uno, dependiendo de su bagaje vital, le encontrará un sentido u otro a esta maravillosa obra que por desgracia ha sido desconocida para la mayoría hasta ahora.

En conclusión, una obra maestra del cómic que nos mezcla varios estilos, pero ante todo nos presenta una lectura muy rápida, con un humor muy inteligente y mordaz, y para toda la familia. Y de verdad, un aplauso para ECC por traernos esta maravillosa obra antológica, como ya hemos dicho, casi inédita en nuestro país.

ECC se marca una genial edición en cartoné de 304 páginas por 35 €, siendo barato por la tremenda calidad que atesora este tomo, y que podéis adquirir aquí:
https://www.ecccomics.com/comic/philemon-integral-01-de-3-2448.aspx

Reseña: Algunos días de verano y Un oasis de felicidad, de Chabouté


Planeta nos recopila en un tomo estas dos historias independientes del historietista francés. Dos historias sin apenas diálogo, pero con muchísimo más que decir que la mayoría de cómics o novelas gráficas. Algunos días de verano nos cuenta la historia de un niño de la ciudad que es dejado por su madre en un pueblo con unos ancianos para pasar unos días. Al principio se sentirá solo, pero poco a poco va descubriendo todo lo que le rodea, tanto la naturaleza como su relación con el anciano, que no es poco, y nos transmite un sentimiento de melancolía, de aquellos veranos que no volverán, pero que nos marcaron para siempre.

Un oasis de felicidad nos presenta a un chico que vive con sus padres, los cuales no paran de discutir, y para no sufrir, se va a un parque donde un día conoce a un mendigo con el cual entablará una amistad, aprendiendo el uno del otro, dándonos a entender que por muy mal que puedan estar las cosas siempre hay un rayo de esperanza para tiempos mejores. Desde luego este tomo es sumamente reflexivo, con un dibujo muy sencillo pero con una narrativa gráfica soberbia, recomendado a gente de todas las edades sin lugar a dudas.

Está a la venta por 15,95 euros en cartoné. Pero de verdad, merece la pena.
http://www.planetadelibros.com/libro-algunos-dias-de-verano-un-oasis-de-felicidad/209224

Reseña: Superman: Paz en la Tierra, de Paul Dini y Alex Ross


Paul Dini y Alex Ross forman tándem como ya ocurriera en Batman: Guerra contra el crimen para sacar a la luz un cómic que, si bien no es de los más famosos del Hombre de acero, es un cómic casi imprescindible de este coloso. Y es que Superman: Paz en la tierra nos narra en primera persona la vida de Superman cuando no está luchando contra los villanos, aunque veremos que eso de no combatir villanos no es exactamente cierto.

Un día de Navidad, tras colocar el árbol en el centro de Metropolis, recoge a una indigente que estaba a punto de morir, y por supuesto, pasaba desapercibida por la gente. La lleva entonces a un comedor social donde la tratan y le dan cama y alimento. Esto se le queda en la cabeza al bueno de Superman, que decide que tiene que hacer algo por la gente más necesitada. Va a la ONU a explicar su plan de llevar durante un día los excedentes alimentarios a los rincones del mundo donde los necesiten. Durante este día Superman descubrirá que no hay peor enemigo del ser humano que el propio se humano, causante del hambre del mundo y que ni él puede hacer nada para remediarlo, a no ser que lo hagan las personas. Una reflexión muy dura pero muy cierta.

El guión por parte de Paul Dini no tiene más, una reflexión que nos viene a la mente quizá más a menudo los días navideños pero que por desgracia siempre ocurre.

El dibujo una auténtica maravilla a manos de Ross, es un lujazo poder leer cómics ilustrados por él. Sin duda es uno, si no el que más, de nuestros favoritos.

En resumen, un cómic no muy comercial quizá por el tema que trata, ausencia de 'villanos clásicos' pero que nos da una bofetada de una realidad que si bien no vemos en el día a día, a pesar de la creciente pobreza en España, es algo que asola a la mitad de la población mundial, mostrándonos lo que ya sabemos, que somos nuestros propios lobos.

ECC como siempre cumple en cuanto a la edición, en cartoné por 12,50€, que puedes adquirir aquí: https://www.ecccomics.com/comic/superman-paz-en-la-tierra-2545.aspx